01.04.2021р.
МАЛЮВАННЯ З НАТУРИ ТІСТЕЧОК І ТОРТІВ
Тема: Малювання з натури тістечок
Привабливість зовнішнього вигляду борошняних кондитерських виробів - тістечок і тортів - залежить від художнього оздоблення їх поверхні.
Змістом художнього оздоблення тістечок і тортів служить декоративність, тобто прикраса кондитерських виробів кольорами, листами, вітками, різними орнаментами і бордюрами, виготовленими з крему, шоколаду, марципана і інших продуктів.
Різноманітність оформлення виробів залежить від ступеня розвитку творчої уяви кондитера. Малювання з натури має велике значення для оволодіння образотворчими навиками. Разом із засвоєнням правил зображення на площині об'ємних предметів необхідно також вивчати закони композиції і практично знайомитися з різними видами декоративного малювання, в задачу якого окрім малювання орнаменту входить зображення з натури тістечок і тортів.
Тістечка і торти малюють з натури за допомогою спеціально виготовлених макетів, які повинні складати натурний фонд училища.
Тістечка є штучними кондитерськими виробами, що мають різну форму і різноманітну декоративну обробку поверхні. Успішне виконання малюнка тістечка заглиблює поняття форми і композиції.
Завдяки попереднім вправам по малюванню з натури учні навчилися розуміти особливості перспективної побудови предметів, закони світлотіні і тональні відносини.
Правильно намалювати предмет - значить передати його перспективну форму, об'єм і найхарактерніші особливості.
Будь-який об'ємний предмет - це складне ціле з багатьма властивостями. Сприймаючи предмет як ціле, не можна не звернути увагу і на характерні особливості, якими він володіє. Таким чином, сприйняття предмету як цілого обумовлено сприйняттям його частин і властивостей, серед яких виділяються найбільш постійні, яскраві і істотні ознаки. Ці ознаки в єдності з цілим необхідно вчитися виділяти в малюнку, тобто творчо підходити до зображення.
Малюнок тістечка з натури також вимагає творчого підходу. Тістечко - виріб об'ємний. Спочатку треба розібратися в будові його форми, визначити основні грані, площини, створюючи об'єм, розташування їх в просторі, а потім знайти характерні пропорції - відносини сторін однієї частини до іншої. Визначаючи пропорції тістечка і будуючи їх в перспективі, одночасно злегка прокладають тіні, що сприяє точнішій передачі пропорцій моделі. В процесі детального світлотіневого опрацьовування зображення продовжують уточнювати форму мальованого предмету. Саме тут дуже важливо творчо підійти до малюнка.
Для першого олівцем малюнка слід узяти як натуру макет прямокутного за формою бісквітного тістечка, темна по тону поверхня якого має обробку з чітким узором, що складається з троянди і бордюру. Характер виконання зображення повинен відповідати всім вимогам об'ємного малювання з натури.
Наступною вправою буде зображення макету бісквітного тістечка, зробленого у вигляді прямокутної смужки з узором. Цю вправу виконують в техніці відмивання чорною тушшю (мал. 32).
Світло, півтон і тінь на предметі бувають найвиразніше виражені в тому випадку, якщо натура освітлена збоку. Уважно розглянувши натурну модель, визначають ділянки, що знаходяться на світлі і в тіні. В процесі роботи над зображенням необхідно заздалегідь вивчити натуру, одночасно визначити розмір зображення, який повинен відповідати розміру макету тістечка.
Починаючи малювати, намічають загальну форму, знаходять і уточнюють пропорції і легким натиском олівця ретельно промальовують всі деталі, строго підпорядковувавши їх з цілим.
Приступаючи до малюнка макету квадратного торта, слід розглянути натуру цілком, закріпити в свідомості її характерні ознаки, додати їй визначеність, забезпечити послідовний хід виконання роботи (Мал. 33).
Спочатку наносять олівцем фігуру квадрата і його діагоналі, намічавши потім легкі контури всіх елементів прикраси. Після уточнення загальної форми переходять до виявлення легких контурів деталей.
Світлотіневе моделювання зображення краще всього робити досягши плавних переходів в півтонах Основна задача зображення з натури макету квадратного торта «Абрикотин» — передача колірного співвідношення рожевої поверхні, покритої діагональною коричневою сіткою, білого бордюру по краях квадрата світло-коричневої шестипелюсткової квітки знаходиться в центрі композиції (мал. 35). На відміну від попереднього в новій вправі потрібно передати простір і всю різноманітність колірної гамми.
Зображення макету торта «Абрикотин» повинне сприяти подальшому розвитку уміння працювати з акварельними або гуашевими фарбами. Крім того можна поставити перед собою задачу передати в роботі всі нюанси колірного забарвлення макету.
Потім на листі паперу визначають загальне розміщення (компоновку) малюнка торта. Після уточнення пропорції і просторового напряму (перспективи) граней макету відповідно до натури промальовують всі частини декоративного оформлення поверхні.
Витримуючи вимоги до виконання олівцем малюнка під акварель або гуаш, зображення закінчується в тональних відношеннях.
Малюнок з натури макету торта «Корзина з полуниці завершує роботу над вправами по зображенню квадратних кондитерських виробів (мал.36) Цю вправу слідує виконати в техніці гуаші. Малюнок «корзина з полуницею» зорово виграє, якщо його виконати в кутовій перспективі з високою лінією .
Роботу починають з визначення композиційного і просторового розташування предмету, що зображається, на папері, потім наносять загальні контури торта, уточнюють пропорції і кути відходу бічних сторін виробу в глибину, намічають і легкими контурами позначають всі деталі. Не допускається використовування гумки. Лінії наносять олівцем без натиску, враховуючи особливості роботи в кольорі.
Зображення торта «Корзина з полуницею» завершують, добиваючись об'ємної форми за допомогою світлотіні.
Тема: Малювання з натури круглого торта
Перше зображення з натури макету круглого торта так само, як і квадратного, виконують у фронтальному положенні. Тут теж необхідно зрозуміти закономірності і властивості рельєфної композиції, характер якої залежить від геометричної форми поверхні.
Кругла поверхня через свою замкнутість потребує декоративних композицій, в яких переважає симетричне розташування елементів. У композиціях таких поверхонь потрібні строго урівноважені об'єми.
Дуже характерним в цьому відношенні є макет торта «Вишня», що має декілька модифікацій (мал. 37).
Світла поверхня торта, облямована бордюром з розташованих впритул один до одного фігурних розанців, добре виділяє темні по контуру декоративні узори в проміжках між кольорами або п’яти листковими кублами, де на кожному укладені три або п'ять ягідок вишні з плодоніжками.
Малюнок макету виконують кольоровою гуашшю з світлотіньовим моделюванням поверхні.
Потім способом багатократного покриття одного тону іншим підсилюють тіні і темні місця.
Наступну вправу на відміну від попередньої виконують в кольорі олівцями або фарбами. З фарб краще застосовувати гуашеві. Вони дозволяють перекривати один непрозорий шар іншим, особливо в передачі елементів прикраси.
Для натури беруть макет тістечка з яскравим забарвленням «Кошик» До малюнка приступають після того, як вибрана точка зору, яка дозволяє добре бачити форму і колір тістечка. Малюнок під гуаш так само, як під акварель або кольорові олівці, виконують акуратно, не вдаючись до гумки, враховуючи всі закономірності послідовно виконуваного зображення, і фарбами доводять роботу до кінця.
Контрольне завдання
Виконайте вправи в малюванні тістечок по пам'яті.
Тема: Малювання з натури квадратного торта
Макети тортів, вибираних для натури, повинні бути різноманітними формою і квітну. Геометрична форма тортів — квадратна, прямокутна, кругла, овальна — сама як би підказує композицію прикраси. Малювання ' макетів тортів з натури дає можливість бачити і розпізнавати причини, що впливають на композицію прикраси. Зрозуміло, оформлення поверхні квадратного торта ніяк не може повторюватися, наприклад, на круглому, і навпаки.
Перед безпосереднім малюванням макетів з натури дуже важливо виконати ряд вправ, пов'язаних з практичним вивченням різних елементів кольорів, фруктів, овочів, листів, переплетень, різних бордюрів. У виробництві кондитерських виробів як елементи декоративної обробки використовують наступні квіти: троянди, гвоздики, хризантема, нарциси, Анютині очі, дзвоники, маргаритки, ромашки і ін. Якщо немає можливість малювати живі квіти, можна використовувати для натури штучні. Крім того, вивченню форми і будови кольорів сприяють кольорові фоторепродукції і малюнки на листівках, а також навчальні посібники для кондитерів - квіти у вигляді напівфабрикатів з крему.
Бордюри, зроблені з крему, прикрашають торт, оздоблюючи його верхні краї або бічні сторони. Поширені також комбіновані бордюри, що є поєднаннями обох видів, тобто верхніх країв і бічних сторін. Найчастіше в художній прикрасі тортів зустрічаються бордюри у вигляді вітки, зірочки, різьблені, гладкі плетені, овалу, конвалії, комбіновані.
Всі перераховані види бордюрів слід замалювати для кращого засвоєння їх форми.
Першу вправу в малюванні з натури квадратного торта потрібно виконати фронтально, щоб повністю була видна його поверхня. При цьому необхідно дотримуватися вимог тонального малюнка.
Для натурного зразка використовують макет будь-якого квадратного торта (мал. 38). Поверхня торта повинна бути оброблена декоративною композицією, побудованою так, щоб всі елементи прикраси були розташовані за принципом рівноваги.
Кожен малюнок торта з натури окрім рішення чисто образотворчих задач повинен допомагати вивченню композиції декоративного оформлення виробу. Достатнє знання композиційних принципів взагалі (рівновага, контраст, ритм, масштаб, пропорції, симетрія)
Мал..39
Макет круглого торта «Квіти» малюють з натури, розташувавши її так, щоб був низький горизонт, що забезпечує видимість рельєфної прикраси поверхні виробу (мал. 39).
Попереднє спостереження і вивчення натури дає можливість кожного разу приходити до переконання, що художнє оздоблення кондитерських виробів завжди показує успішне рішення майстром-кондитером задачі, що стоїть перед ним.
Контрольне завдання
Виконайте вправи в малюванні тортів з натури.
Тема: Малювання з натури ваз, корзин з квітами, фруктами
Велику роль в професійній підготовці кондитерів виконує малювання з натури ваз і корзин з різними рослинами і плодами. Мета роботи у виконанні таких натюрмортів — повторення, поглиблення і закріплення знань і умінь, одержаних в процесі малювання з натури.
Натюрморт, як відомо, складається з предметів, об'єднаних в єдину композиційну групу. Натюрморти не можуть бути безглуздою або випадковою натурою: у них завжди виражена та або інша тема, пов'язана з різними сторонами життя. Отже, натюрморти мають свою тематику і певний смисловий зв'язок предметів, тобто сюжет.
Для натюрморту можна використовувати невелику і нескладну формою вазу або плетену кошик середніх розмірів, в які ставлять букет з живих або штучних кольорів. Вазу або кошик з квітами розташовують так, щоб сморід булі добрі видні шкірному малюючому. Фоном для натури бажано вибрати драпіровку, що гармонує за кольором з головним об'єктом. Наприклад, для червоних троянд або гвоздик можна використовувати тканини білого, голубувато-зеленого або світло-сірого кольорів. Після того, як натюрморт постачань, потрібно зробити з нього попередній етюд фарбами в кольорі. Розмір етюду повинен не перевищувати чверті альбомного листу паперу. У ньому необхідно скомпонувати зображення і визначити колірне рішення натюрморта. Такий етюд дуже допоможе в роботі над натюрмортом, оскільки в ньому відображені основні відносини кольору.
Як завжди, перед виконанням зображення в кольорі, необхідно виконати у відповідних натурі пропорціях малюнок, що наноситься тонкими лініями, оскільки в живописі контури відсутні.
Готовий малюнок промивають губкою, змоченою в чистій воді, для видалення олівцевого пилу, що осів на папір, а також для того, щоб фарби добре вбиралися у верхній шар паперу.
Починають малювання з найтемніших плям. Неправильно вважати, що темні плями — це чорна або темно-коричнева фарба. Навіть дуже темна тінь має колір без домішки чорного або коричневого. Потрібно знати, що колір тіні вгадується завдяки порівнянню його з сусідніми кольорами.
У наборі фарб не існує та, яку в чистому вигляді можна покласти на папір і передати таким чином колір предмету, що зображається. Потрібний колір складають шляхом змішування фарб. Встановити правильність підібраного кольору можна лише в оточенні інших кольорів. Тому будь-яку живописну роботу виконують, проклавши кольором всі місця зображення. Це перший етап живопису натюрморта.
В порівнянні з натурою, де видно насичені і слабо насичені кольори, а також світлі і темні плями, зображення все ще виглядає блідо. Так і повинно бути після закінчення першого етапу роботи в кольорі. Отже, вимагається підсилювати колір зображення і робити це потрібно поступово, добиваючись побудови живописної форми. Головне в живописі — передача кольору форми предметів на площині у зв'язку з навколишнім середовищем. На сприйняття кольору впливають багато чинників, що додають йому різні відтінки: джерела світла, повітряне середовище, оточення кольорів. Наприклад, якщо за вікном полудень, то наочний колір матиме одні відтінки, а ближче до вечора — інші.
Коли пишуть натюрморт, де найяскравішими плямами є троянди (або гвоздики) на голубувато-зеленому фоні драпіровки, то навіть тут, не дивлячись на уявну чистоту червоного, чисту фарбу вживати не можна, бо тоді зображення стане розфарбованим. Копіювати колір натури теж не можна. Тому в роботі необхідно звертати увагу не на окремі кольори, а на їх взаємозв'язок і взаємовплив, на їх відносини один з одним і з цілим. Треба писати кольором не в одному місці, а вести роботу скрізь, постійно порівнюючи один колір з іншим, підпорядковувавши менш яскраві плями яскравішим і навпаки, тобто вирішувати живописно-тонові задачі.
Рішення живописно-тонової задачі пов'язане з передачею освітлених ділянок натури, півтонів і тіней. Передати їх можна за допомогою м'яких тональних переходів. Колір, так само як і світло, покликаний виражати об'ємну форму. У малюнку світлотіневе моделювання поверхні предмету складається з направлених формою штрихів. У живописі об'ємну форму передають мазками, що наносяться на поверхню паперу кистю, відповідно до характеру об'єму предметів, що зображаються.
Завершують роботу ослабленням різких колірних плям, пропрацювавши всі деталі.
Наступна натура повинна відрізнятися ще більшою колірною різноманітністю. У корзину можна укласти самі різні плоди - яблука, груші, персики, сливи і ін., а між фруктами прокласти листя фруктових дерев, які відтінятимуть фрукти і додадуть натюрморту велику реальність.
Знову потрібно уважно розглянути натуру і виділити в ній найхарактернішу форму і колір.
Подібний етюд, як завжди, переслідує мету допомогти малюючому уловити загальний характер колірних відносин натура.
Саму роботу виконують, зберігаючи послідовність етапів зображення і дотримуючи вимоги до живопису фарбами.
Велике значення мають для живопису натюрморта такі компоненти, як фон і поверхня, на яку встановлюють головний об'єкт, в даному випадку корзину з фруктами. Фон створює враження простору і легкості, служить частиною загальної колірної організації натюрморта, допомагає активніше «звучати» всім предметам. Крім того, фон повідомляє і корзині, і фруктам нові відтінки. Око бачить ще такі особливості фону, як затемнення навколо яскраво освітлених поверхонь натури і висвітлення в місцях, де утворюється тінь на предметах. Весь фон немов витканий з теплих і холодних відтінків (поряд з теплими кольорами на поверхні предмету обов'язково є сусідами холодні; теплі за кольором поверхні фруктів оточені холодними відтінками фону).
Поверхня, на якій стоїть корзина, теж бере активну участь в кольоровій організації всього натюрморту. Вона, так само як і фон, виконує свою роль в організації простору. Фон знаходиться далі, кут поверхні - ближчий. Кожному видно, що тут існує різниця в просторових планах, впливаючи на зміну кольору.
Колір драпіровки в тому місці, де вона лежить на поверхні, виглядає інакше, ніж її ж колір на фоні, який нею утворений.
Подібні живописні задачі раніше не ставилися. У даних вправах головну роль виконує композиція, складена з двох зорових об'єктів - корзини і фруктів або корзини і квітів. Мета вправ - ознайомлення з поняттями про єдність вступаючи у взаємодію різних предметів. Ця робота допоможе подальшому поглибленню знань і навиків у області малювання і виконанню самостійної композиції тортів.
РОЗДІЛ 11. КОМПОЗИЦІЯ ТОРТІВ
Тема: Виразні засоби композиції
Декоративне оформлення тортів засноване на знанні і використанні законів композиції.
З композиційних засобів відбирають ті, які потрібні для додання кондитерському виробу нарядного зовнішнього вигляду. Тому необхідні знання законів композиції і уміння їх використовувати для прикраси тортів.
Кондитер в своїй виробничій діяльності, використовуючи набуті навички образотворчої грамоти, повинен удосконалюватися в майстерності художньої обробки виробів.
Композиції тортів - це розділ роботи, пов'язаний з вивченням закономірностей складання елементів прикраси виробів. Композиція у будь-якому випадку є певне співвідношення, взаємне розташування і поєднання окремих елементів. Практичне вивчення законів композиції знайомить з певною системою образотворчо - виразних засобів декоративного оформлення кондитерських виробів.
Композицію не можна розглядати як заздалегідь задану форму або певний набір готових рецептів, відповідно до яких можна вирішувати задачі оформлення кондитерських виробів. Завдяки різноманітності композиційних рішень, творчому підходу до питань композиції можна створити декілька десятків варіантів завершеного цілого з одних і тих же елементів, призначених для прикраси виробу.
Тому основне завдання при виборі композиції - прагнення добитися такої організації елементів прикраси, яка в завершеній обробці поверхні торта володіла б цілісністю і єдністю, де другорядні деталі підкорялися головним. Згідно цим вимогам при компоновці елементів прикраси кондитерських виробів використовують наступні засоби виразності: рівновагу, контраст, ритм, масштаб, пропорції і симетрію.
Обов'язковою умовою правильної побудови композиції торта служить рівновага окремих її частин. На його основі створюють композицію, що характеризується рівномірним розподілом елементів прикраси навколо центру або на однаковій відстані один від одного. Крім того, виразну форму декоративної обробки торта утворює рівновага, побудована на відповідності окремих деталей прикраси. Наприклад, велика деталь на одній стороні поверхні торта врівноважується декількома меншими деталями на іншій.
Контраст в композиції підкреслює тонові, колірні і інші протилежності, зіставлення, що зустрічаються в художньому оздобленні кондитерських виробів.
Ритм означає чергування відповідних образотворчих елементів. Характер ритму залежить від кількості елементів, повторень світлих і темних тонів, а також від проміжків між фігурами і напрямів елементів прикраси.
Для симетричної композиції характерна врівноваженість правої і лівої або верхньої і нижньої частин по масі, об'єму, контуру.
У композиції прикраси торта важливе значення має правильне рішення масштабу, тобто уміння знайти гармонійні співвідношення окремих частин і деталей, а також вірне пропорційне відношення між основою торта і рельєфною обробкою його поверхні.
При створенні самостійної композиції торта необхідно оволодіти малюнком і його компоновкою на площині. Крім того, потрібно знати технологію кондитерського виробництва і основні способи обробки напівфабрикатів.
Не слід обмежуватися матеріалом, вивченим в процесі малювання тортів з натури. До композиції треба відноситися творчо. Зневага до цих вимог приводить, як правило, до невдачі в самостійній роботі. Маючи певну підготовку і постійно вдосконалюючись в малюванні, приступають до побудови композиції спочатку квадратного, а потім круглого торта. Робота над складанням самостійної композиції завжди викликає інтерес. Отже, головний засіб художнього оздоблення тортів — композиція.
Першочергове значення в композиції мають послідовність образотворчих елементів і обґрунтованість їх застосування. Композиційна побудова зображуваних елементів повинна бути мотивованою. Не можна наприклад, змішувати різні елементи, не зв'язані тематично.
Одна з властивостей, яким неодмінно повинне володіти композиційне рішення торта, - декоративність. Ця властивість заснована на цілому ряду вимог, головні з яких - чіткість рельєфних об'ємів і утворень і відмова від строкатості і подрібненості форм, а також колірне рішення.
Особливістю декоративного оформлення поверхні кондитерських виробів служить колірна характеристика. Добитися гармонійного поєднання колірних тонів в композиційному малюнку так само важливо, як і побудувати композицію.
Контрольні питання
1. Які виразні засоби використовують при компоновці елементів прикраси виробів?
2. Що таке декоративність?
Тема: Композиція квадратного торта
Вправи з компонування елементів прикрас тортів складають основний розділ самостійної роботи учнів. Метою таких вправ - прагнення навчитися компонувати воєдино різні образотворчі елементи, які використовуються в оформленні виробів.
Квадратна форма торта дозволяє моделювати будь-які варіанти композиції, якщо число елементів прикраси парне (чотири, вісім і т. д.). Наприклад, чотири однакові елементи можна розташовувати на поверхні квадрата в різноманітних варіантах багато разів і завжди по-новому.
Знання виразних засобів композиції має важливе значення для прояву творчої уяви. Оригінальну композицію можна побудувати, якщо оволодіти навичками лінійно-просторового зображення і певними знаннями декоративності оформлення.
Використання виразних засобів композиції - рівноваги, контрасту, ритму, масштабу, пропорцій, симетрії - в художній обробці тортів має специфічні особливості. Характер обробленої поверхні повинен мати певний ступінь художності. Тому при прояві фантазії і творчої уяви в складанні композиції потрібно враховувати якраз специфіку кондитерського виробу, де декоративність оформлення несе в собі властивості орнаментного зображення, що не має ніякої аналогії з принципами декоративно-прикладного мистецтва. Навіть в малюнках по композиції зображений торт повинен виглядати харчовим продуктом, а не декоративною плиткою або кахлем.
Процес самостійних пошуків композиції прикраси квадратного торта пов'язаний з вибором теми. Тему оформлення виробу потрібно добре продумати, тобто у всіх деталях в думках визначити форму елементів прикраси і передбачувану композицію. Прикраса повинна нести в собі зрозуміле значення, визначене як назвою торта, так і вибором елементів і їх співвідношення один з одним і з цілим.
Перш ніж продумати смислові і образотворчі зв'язки в композиції торта, необхідно виділити в ній найважливішу частину і підпорядкувати їй другорядні. Така частина буде композиційним центром, що бере на себе основне смислове навантаження. Якщо такого центру немає, то не буде і цілісності композиції торта, тобто основної умови композиції.
Квадратна форма створює враження стійкості, статичності композиції. Слід знайти відповідне цій формі композиційне рішення, зрівноважити і додати стрункий ритм малюнку прикраси.
Перед виконанням вправи, що є закінченим малюнком торта, роблять ескізні варіанти прикраси.
Для полегшення пошуку варіанту найвдалішої композиції необхідно додати всім елементам прикраси смислову характеристику, ескізи робити в невеликому розмірі на одному листі, щоб не повторювати одних і тих же фрагментів оформлення.
Виконання ескізів повинно спиратися на знання закономірностей композиції. Якщо композиція торта симетрична, потрібно показати елементи прикраси в симетрії дзеркальній, осьовій або гвинтовій. При нерівності елементів прикраси за розміром необхідно добиватися їх зорової рівноваги, тобто виділяти центральні і другорядні елементи, сурядність частин і т.д.
Пропорції - найдієвіший засіб організації всіх елементів композиції в єдиний цілий. Завдяки вірно знайденим пропорціям встановлюється відповідність підстави торта і рельєфної поверхні обробки виробу.
Упорядкувати нагромадження елементів, організувати простір, додати композиції статичність або динамічність можна за допомогою ритму. Відчуття ритму в композиції прикраси допомагає закріплювати кути ряду елементів, що чергуються, утворити прості або складні ряди і т.п.
Завдяки декільком ескізам вдалий варіант стає основою малюнка торта. Малюнок виконують в кольорі, використовуючи правила світлотіні. Для виразності композиції зображення торта роблять фронтальним.
Тема: Композиція круглого торта
Умовність складає специфічні особливості композиції декоративної обробки поверхні круглих тортів. У прикрасах цих виробів умовність знаходить свою особливу форму. Художність обробки як би несе у себе ознаки круглої скульптури і скульптурного рельєфу, умовність кольору і т.д.
У малюванні з натури, наприклад ведмежати, намагається передати конструктивні особливості його фігури, його об'ємну форму за допомогою світлотіньового моделювання. Об'ємна фігурка звіра на поверхні торта вже не потребує такого ретельного опрацьовування. Тут кондитер добивається передачі найхарактерніших об'ємів фігури ведмежати, гранично узагальнюючи все інше. Отже, у формах різних деталей прикраси необхідно дотримувати вимоги стилізації, тобто добиватися певної умовності.
Цілісність - властивість будь-якої композиції. У композицію круглого торта обов'язково повинні входити елементи, де дотриманні такі властивості, як цілісність і сурядність, а також рівновага, симетрія, пропорції і т.д.
Весь процес роботи над композицією круглого торта полягає з тих же послідовних етапів, що і робота над композицією квадратного торта.
Контрольні запитання і завдання
1. Що таке ескіз?
2. Чому необхідно виконати декілька ескізів варіантів композиції?
3. Чому у прикрасі торта необхідна умовність?
4.Що таке цілісність і сурядність елементів прикраси кондитерського
виробу?
5. Зробіть ескіз варіантів композиції художньої обробки тортів.
ЧАСТИНА II. ЛІПЛЕННЯ
РОЗДІЛ 12. ОСНОВИ ЛІПЛЕННЯ
Тема: Зміст і завдання ліплення
До видів образотворчого мистецтва відносяться живопис, графіка, скульптура.
Живопис зображає предмети і явища оточуючого світу в кольорі, графіка - лініями, штрихами і тоновими плямами. Малюнок і картина - плоскі зображення, умовно передаючі об'єм і простір. Живописець, використовуючи пропорціональні натурі відтінки кольору, створює твір, який має певний естетичний вплив на глядача.
Скульптура у відмінність від інших видів образотворчого мистецтва передає образи дійсності в об’ємних формах, виліплених з глини, пластиліну, воску, вирізаних з дерева, висічених з каменя (мармуру, граніту, вапняку, пісковиках і ін.), відлитих з металу (бронзи, чавуну, нержавіючої сталі і т. д.)
Професійний скульптор, як і живописець, - художньо обдарована людина, здатний вирішувати задачі образного втілення задуманої творчої ідеї.
Головна особливість скульптури - її об’ємно-пластична, тривимірна форма.
Об'єм в скульптурі те ж, що колір в живопис, тонову пляму в графіку. Скульптурна форма — це реальний об'єм.
Скульптуру ділять на круглу (твір бачать з усіх боків, обходячи навколо) і рельєфну (твір, пов'язаний з площиною стені, постаменту і т. п.).
Головним об'єктом в скульптурі є людина. Значно рідше художники зображають тварин і то лише як доповнення до втілення образу людини (наприклад, кінна статуя).
Ліплення як один з видів скульптури є найдоступнішою в технічному відношенні роботою з використанням глини або пластиліну.
Вправи по ліпленню допомагають освоєння об'ємно-виразних властивостей і форм тварини і рослинного світу.
Вправи передбачають ліплення рослинного орнаменту з натури, а також фруктів, овочів, кольорів, тварин, птахів, виготовлення макетів тортів.
У ліпленні, як і в малюванні, також потрібна послідовність в роботи - від загального до опосередкованого. Треба вчиться бачити не тільки окремі частини предмету, але і їх взаємозв'язок, поєднання.
Вправи по ліпленню розвивають працездатність, волю, цілеспрямованість. За умови творчого підходу до виконання вправи отримуються навички роботи з матеріалом.
Отже, основна задача ліплення - розвиток творчих здібностей, необхідних в професійній роботі кондитера з вироблення тортів, і тістечок.